SHUCK ONE
Shuck One est un activiste de la première génération du graffiti français.
Passé progressivement des murs à la toile en plus de trente ans de carrière, son trait percutant est le produit d'un univers artistique animé par l’engagement social et l’émancipation. Echos sans concession aux maux de notre monde contemporain, les projets de Shuck One entrent dans les collections publiques et privées en France et dans le monde.
Né à Pointe-A-Pitre en 1970, Shuck One découvre le graffiti au début des années 80 à travers des revendications murales indépendantistes aux Antilles et plonge dans le mouvement hip-hop dès son arrivée à Paris en 1984. Il se distingue rapidement par la force de ses tags puissants réalisés dans les artères souterraines du métro. Pendant cette période de créativité intense, il forme le collectif Basalt et diffuse la culture hip-hop par-delà les frontières de l’underground. En 1995, Shuck One franchit une autre frontière en passant peu à peu des murs aux toiles, en inventant le « Graffic Artism », un travail sur toile qui conserverait l’énergie de la rue.
Il poursuit une œuvre foisonnante et engagé, marquée par les vibrations rythmiques des musiques afro-descendantes et contemporaines. Nourri de philosophie et d’histoire de la lutte contre les inégalités, pétri d’une volonté de représenter les pages sombres de l’histoire française, Shuck One inscrit son art en dialogue avec les maux et les espérances d’une France multiculturelle. Critique de l’individualisme, connaissance de l’histoire de l’esclavage, éveil de la conscience écologique…, autant de thèmes et de défis que ses toiles questionnent de front, à l'instar de l’œuvre monumentale Trans-Mission to Urban Écology à La Fondation Thétis-Arsenale Nord durant La Biennale de Venise en 2019, où il donne une seconde vie à des matériaux récupérés.
Depuis 1994, ses œuvres sont entrées dans les collections publiques et privées : elles sont notamment conservées au Fonds National d’Art Contemporain, à la Ville de Strasbourg, au ministère de l’Outre-mer.
En 2007 shuck one créé une œuvre pour le ministère de la Culture : une installation qui retrace l'histoire de la création de ses œuvres
Dans l'atelier de l'artiste.
Pour l'ouverture du musée Mémorial ACTe en 2015, Shuck one crée une installation monumentale et permanente retraçant l'épopée vers la liberté de Louis Delgrès et Jean Ignace.
Puis en 2019, une Toile Monumentale de Shuck One intègre la collection du Jin Rui Group-Hangzhou en Chine.
N.Treiber
SHUCK ONE
His first visual memories of graffiti can be traced to the freedom fighters in the Antilles. Upon his arrival to Paris, this initially visually shocking experience caused him to reflect on graffiti's Parisan modus operandi. Why did it appear in Paris, and how was it being used?
In terms of his graffiti involvement, from that moment on, things happened quickly. An Activist at the forefront of the Hip-Hop movement, he claimed its ideology as a continuity of his own experiences, past and present. Shuck, a Parisian underground writer of the Eighties with a powerful and aggressive tag, has been, for a longtime, a powerful pulse that dominated the subway arteries, either alone or with his crew DCM. He left behind mural prints in a city boiling with the emergence of Hip-Hop.
During this period of dynamic creativity, he founded Basalt, a collective of authentic graffiti artists, a group who wanted to ensure that their work would be done across borders. In 1995, Basalt was dissolved and the relationship between Shuck and the movement Hip-Hop shifted directions. Shuck acquired an increasingly militant philosophy nourished by his mixed background, that evolved into a progressive view about the role of graffiti in effecting emancipation.
He invented the''graffic artism'', developing his work on canvas with what he called a graffic resonance, which expressed the soul of graffiti. He created abstractions--suspended bodies and objects not clearly defined-- that never lost the sensibility of the street. He has been agressive with color, with stimulating the sensibilities, and with painting and writing themes and events that cause him alarm, including natural diaster and economic injustice.
In his work emerges spontaneity, the spirit of vindication, and rhythmic vibrations that arise from contemporary African American music. Shuck reconciles in his material this spirit and color, in the hopes of escaping the oppressions and indifferent systems that exist in contemporary society.
Enrick Weissman